domingo, 24 de fevereiro de 2013

Entrevistas SWCP: Sergio Paez

O artista gráfico Sergio Paez,trabalha em animação,TV,videojogos e filmes. Especialista em arte concetual e digital,Paez trabalhou no filme e na série de animação Star Wars: Clone Wars entre 2008 e 2009.
SWCP: Como consegue visualizar conceitos através dos storyboards?


S.P: A minha abordagem para conceituar ideias começa com a pesquisa. Estudei exaustivamente exemplos de filmes e outras sequências inspiradas que são parecidas com as que estou a trabalhar. Eu também reúno fotografias e outros materiais de referência que preciso para completar o trabalho. Isso pode demorar um dia apenas para reunir o material de referência. O meu próximo passo é familiarizar-me com os personagens e as suas personalidades. Eu constantemente me pergunto "o que esses personagens fariam nessa situação e por quê?" Assim que eu tiver uma clara compreensão da personalidade e motivações de cada personagem eu posso projetar as sequências e assim refletir as ações adequadas para esses personagens. Para mim trabalhar com o Anakin Skywalker como um personagem, foi emocionante porque há tanta prefiguração sofrimento e paixão envolvidos na sua história. Por outro lado, ele é um Jedi jovem arrogante e impetuoso, mas que tem uma viagem ao longo da sua história e eventualmente cai profundamente no lado escuro. Eu sempre procurei oportunidades onde pudesse sugerir algumas das suas falhas de personagem que os fãs estão tão familiarizados com o episódio III dos filmes.

A base de tudo o que eu faço baseia-se na emoção. Para mim, a emoção é o verdadeiro motivador da ação humana. Compreender o que um personagem está a sentir e por que pode determinar como um personagem vai reagir numa situação em particular. Se eu conseguir a emoção certa tudo vai bater certo. Eu passei muitos anos a trabalhar as minhas habilidades no desenho e composição, assim a parte técnica da criação de uma imagem é menos um desafio para mim nesta altura. Mesmo assim, depois de ter a minha pesquisa e a batida emocional correta, transcrevo-a para o papel e depois começo a criar storyboards digitais usando um monitor Cintiq. Eu adoro trabalhar na encenação e com a câmara, e vou trabalhar e retrabalhar uma sequência até que sinta o preparo e ritmo certos nos meus desenhos. Espero que, se tudo estiver funcionando corretamente, eu tenha reunido corretamente as motivações e emocões do personagem, combinado com uma emocionante filmagem para fazer uma sequência vencedora tudo isto antes de terminar o prazo de apresentação do meu trabalho.

SWCP: Fale-nos um pouco acerca do seu trabalho no filme e na série Star Wars: Clone Wars.

S.P: Tive sorte por ter começado na primeira temporada de Clone Wars com uma equipa muito talentosa. Tive a oportunidade de trabalhar perto do começo da série e de ver crescer os personagens e os desenhos. A minha tarefa principal foi como artista de storyboard, mas de vez em quando tive a oportunidade de fazer desenhos de personagens. Projetei o General Grievous, os Skalder, alguns trajes, e outros personagens de fundo. Como uma equipa de história, também exploramos um novo método de desenvolvimento nos storyboards, diretamente em 3D.É um processo semelhante ao Previz ao que chamamos “História 3D” e foi também incorporada nova tecnologia que George Lucas estava a desenvolver.

Trabalhei nas temporadas I, II, e III inclusive no filme `A Guerra dos Clones’. Tínhamos sempre um horário cansativo mas adorei o desafio. Tive a oportunidade de trabalhar com artistas muito talentosos e diretores de filmes de primeira qualidade e diretores convidados que eram amigos pessoais do George Lucas.

SWCP: É mais fácil trabalhar em arte concetual para filmes ou em animação?

S.P: Não vejo uma grande diferença entre os filmes de ação ao vivo e a animação. A minha aproximação a qualquer meio é basicamente a mesma. Desenvolvo personagens e situações que parecem verdadeiras ao mundo onde criamos os filmes. Isto aplica-se especialmente a filmes animados desde a maior parte do tempo esses filmes são considerados menos importantes e só para públicos mais jovens. Acredito que se pode contar uma boa história dependendo do meio que se escolhe.

Para ser franco, não é fácil trabalhar em ambos, quer em filmes de ação ou em animação. Os problemas das histórias são ambos difíceis de resolver. Esses problemas, são o verdadeiro desafio para mim. Pode ser excruciante surgir com uma ideia vitoriosa. Terrivelmente trabalho com coisas até elas parecerem bem.

SWCP: O que o atraiu mais nesta série?

S.P: Eu sempre gostei das relações interpessoais dos personagens de Clone Wars. Um dos meus episódios favoritos foi quando introduzimos o personagem Sateen, que acabou por ser o amor perdido do Obi-Wan. Ela introduziu uma grande ironia na história dos Jedi. Ela foi pacifista, e ainda se apaixonou por um guerreiro, o Obi-Wan. Ela também lhe indicou o paradoxo evidente em que os Jedi tentavam conservar a paz mas viviam pela espada. O velho adágio aplica-se aqueles que vivem pela espada morrem pela espada, e no caso do Obi-Wan e dos Jedi resulta ser verdadeiro. Isto é uma das mensagens que George Lucas está tentando transmitir na série. É fácil contemplar do alto as relações mais profundas entre os personagens por causa das cenas de luta, mas esses detalhes suculentos são precisamente aqueles que gostei de conceituar na série.

 

SWCP: Em 1999,começou a trabalhar com o George Lucas como animador para um CD-ROM. Como foi essa experiência?


S.P: Eu trabalhava como animador tradicional nos estúdios Wild Brain em São Francisco. Foi irónico que um dos primeiros empregos que tive depois de me graduar, fosse num CD-ROM de Star Wars. Lembro-me de animar o Qui-Gon Jinn e o Obi-Wan Kenobi. Até tive a possibilidade de animar o Jar Jar Binks. Quando consegui o emprego para Clone Wars, no Rancho Skywalker, todas aquelas memórias vieram-me à cabeça. Mesmo embora, o Jar Jar não seja o favorito de toda a gente, gostei muito de projetar o design do personagem e de desenhar as suas expressões e trajes.

SWCP: Que mensagem quer enviar aos fãs de Star Wars?

S.P: Star Wars é um universo maravilhoso e rico de personagens, política, comentário social, rodeado pela fascinante tecnologia da ficção científica e ação heroica incrível. Cada personagem pode seguir numa série só por ele mesmo e isto é o que nos excitou como artistas que trabalhámos na série. Espero que os fãs continuem a apreciar o amor que nós como criadores injetamos em cada história. Não estamos a tentar simplesmente o entretenimento, mas também a enriquecer e educar toda a gente na sociedade atual, sobre as escolhas difíceis que o ser humano pode fazer. É uma sátira da vida que foi inspirada nela mesmo. É por isso que Star Wars tem tão grande apelação. Star Wars é sobretudo "a guerra", e penso que a maior parte das pessoas concordarão que é um comum objetivo na nossa sociedade o dever de terminar conflitos e promover a cooperação pacífica. A mensagem de Star Wars e dos Jedi é universal e retrata que mesmo com um grande poder físico há até limites na nossa humanidade e para superá-los temos de ser tão criativos e inovadores como o próprio universo de Star Wars. Star Wars parece trazer muita felicidade a tantas pessoas. É esta sensação de excitação, que como artistas queremos compartilhar com o mundo. Esperamos que a seguinte geração de criadores que trabalham em Star Wars ou noutros projetos sejam capazes de tocar tantas pessoas como a série de Star Wars.

SWCP: Em 1999,começou a trabalhar com o George Lucas como animador para um CD-ROM. Como foi essa experiência?

S.P: Eu trabalhava como animador tradicional nos estúdios Wild Brain em São Francisco. Foi irónico que um dos primeiros empregos que tive depois de me graduar, fosse num CD-ROM de Star Wars. Lembro-me de animar o Qui-Gon Jinn e o Obi-Wan Kenobi. Até tive a possibilidade de animar o Jar Jar Binks. Quando consegui o emprego para Clone Wars, no Rancho Skywalker, todas aquelas memórias vieram-me à cabeça. Mesmo embora, o Jar Jar não seja o favorito de toda a gente, gostei muito de projetar o design do personagem e de desenhar as suas expressões e trajes.

SWCP: Que mensagem quer enviar aos fãs de Star Wars?

S.P: Star Wars é um universo maravilhoso e rico de personagens, política, comentário social, rodeado pela fascinante tecnologia da ficção científica e ação heroica incrível. Cada personagem pode seguir numa série só por ele mesmo e isto é o que nos excitou como artistas que trabalhámos na série. Espero que os fãs continuem a apreciar o amor que nós como criadores injetamos em cada história. Não estamos a tentar simplesmente o entretenimento, mas também a enriquecer e educar toda a gente na sociedade atual, sobre as escolhas difíceis que o ser humano pode fazer. É uma sátira da vida que foi inspirada nela mesmo. É por isso que Star Wars tem tão grande apelação. Star Wars é sobretudo "a guerra", e penso que a maior parte das pessoas concordarão que é um comum objetivo na nossa sociedade o dever de terminar conflitos e promover a cooperação pacífica. A mensagem de Star Wars e dos Jedi é universal e retrata que mesmo com um grande poder físico há até limites na nossa humanidade e para superá-los temos de ser tão criativos e inovadores como o próprio universo de Star Wars. Star Wars parece trazer muita felicidade a tantas pessoas. É esta sensação de excitação, que como artistas queremos compartilhar com o mundo. Esperamos que a seguinte geração de criadores que trabalham em Star Wars ou noutros projetos sejam capazes de tocar tantas pessoas como a série de Star Wars.

 
  English Version:  
Sergio Paez is a graphic artist who has been working in animation, TV, vídeo games and films. He specialized in working with many traditional and digital mediums. Paez worked on the film and animated series of Star Wars: Clone Wars.

SWCP: How can you visualize concepts through storyboards?


S.P: My approach to conceptualizing ideas begins with research. I exhaustively study film examples and other inspirational sequences that are similar to the ones I'm working on. I also gather photographs and other reference material that I need to complete the assignment. This might take me a day or so just to gather reference material. My next step is to familiarize myself with the characters and their personalities. I constantly ask myself "what would these characters do in this situation and why?" Once I have a clear understanding of the personality and motivations of each character I can design the sequences and so they reflect the appropriate actions the characters would take. For me working with Anakin Skywalker as a character was exciting because there is so much pathos and foreshadowing involved in his story. On the outside he is a cocky and brash young Jedi, but he has a long character journey and eventually falls deep into the dark side. I always looked for opportunities where I could suggest some of his character flaws that fans are so familiar with in episode III of the films.

The basis of everything I do stems from emotion. For me, emotion is the true motivator of human action. Understanding what a character is feeling and why can determine how a character will react in particular situation. If I can get the emotion right everything else will fall into place. I spent many years working on my drawing and composition skills so the technical part of creating an image is less of a challenge for me these days. Even so, after I have my research and emotional beat correct, I get down and dirty with my drawing and create digital storyboards using a cintiq monitor. I love working on staging and camerawork, and I will work and rework a sequence until the staging and pacing feel right in my drawings. Hopefully, if everything is working correctly, I've pieced together the correct character motivations, emotional beat, combined with exciting camerawork to make a winning sequence all just in time before the deadline.

SWCP: Tell us a bit more about your work on the film/animated series Star Wars: Clone Wars.

S.P: I was lucky in that I began on season one of The Clone Wars with a very talented crew. I was able to start near the beginning of the series and really grow to understand the characters and the designs. My main task was as a storyboard artist, but from time to time I got the opportunity to do character designs. I designed General Loathsome, the Skalder characters, some costumes, and other background characters.

As a story team, we also pioneered a new method of developing storyboards, directly in 3D. It's a process similar to Previz that we called “3D Story” and it incorporated new technology that George Lucas was developing.

I worked on seasons I, II, and III including The Clone Wars animated feature movie. It always seemed as though we had a grueling schedule but I loved the challenge. I had an opportunity to work with very talented artists and top-notch filmmakers and guest directors that were close personal friends of George Lucas.

SWCP: Is it easier to you worked in conceptual art for movies or in animation?

S.P: I don't see a big difference between animation and live-action film. My approach to either medium is basically the same. I develop characters and situations that seem real to the world we create in the films. This applies especially to animated films since most of the time these films are considered less important and only for younger audiences. I believe you can tell a good story the matter what medium you choose. To be frank, it's not easy to work in either medium, whether animation or live-action film. The story problems are just as difficult to solve. Story problems are the real challenge for me. It can be excruciating to come up with a winning idea. I painfully work things until they feel right, and once an idea clicks it feels glorious.

 

SWCP: What fascinated you more in the Clone Wars series?


S.P: I always enjoyed the interpersonal relationships of the characters in The Clone Wars. One of my favorite episodes was when we introduced the character of Sateen, who ended up being Obi-Wan's lost love interest. She introduced a great irony in the story of the Jedi. She was a pacifist, and yet fell in love with a warrior, Obi-Wan. She also pointed out to Obi-Wan, the apparent paradox that the Jedi were trying to preserve peace but living by the sword. The old adage applies, those who live by the sword die by the sword, and in the case of Obi-Wan and the Jedi it turns out to be true. This is one of the messages George Lucas is trying to get across in the series. It's easy to overlook the deeper character relationships because of the cool action and fight scenes, but those juicy details are the ones that I loved to conceptualize on The Clone Wars series.

SWCP: In 1999, you began to work with George Lucas as an animator for a CD-ROM.How it was this experience?

S.P: I was working as a traditional animator and Wild Brain studios in San Francisco. It was ironic that one of the first jobs I got after graduating college was on a Star Wars CD-ROM. I remember animating Qui Gon Gin and Obi-Wan Kenobi. I even got the chance to animate Jar Jar Binks. When I got the job at Skywalker Ranch on The Clone Wars, all those memories came back to me, animating, Obi-Wan and Jar Jar. Even though, Jar Jar is not everyone's favorite, I actually like the character design and I enjoyed drawing the expressions and costumes.

SWCP: What message would you like to leave for Star Wars fans?

S.P: Star Wars is a wonderful and rich universe of characters, politics, social commentary, surrounded by fascinating sci-fi technology and incredible heroic action. Each character can carry on a series all by themselves and this is what excited us as artists working on series. I hope that fans will continue to appreciate the love that we as creators inject into each story. We are not simply trying to entertain, but to enrich and educate everyone in today's society about difficult choices humans can make. It’s a satire on life that has taken on a life of its own. This is why Star Wars has such great appeal. Star Wars is after all about “war”, and I think most people would agree that a common goal in our society is to end conflicts and promote peaceful cooperation. The message of Star Wars and Jedi is a universal one in that even possessing great physical power there are limits to our humanity and in order to overcome them we have to be as creative and innovative as the Star Wars universe itself. Star Wars seems to bring so much happiness to so many people. It's this feeling of excitement that we as artists want to share with the world. Hopefully the next generation of creators who work on Star Wars or other projects will be able to touch as many people as the Star Wars series has.











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