quarta-feira, 23 de outubro de 2013

Entrevistas SWCP: Steve Gawley


Steve Gawley é um construtor e supervisor de modelos para filmes como: Salteadores da arca perdida,Star Trek,Guerra dos mundos e Star Wars.Gawley foi nomeado para um Óscar e venceu um BAFTA.

SWCP: Fale-nos do seu trabalho na clássica trilogia de Star Wars.

S.G: Tanto como me me lembro, aqui vamos nós:

STAR WARS IV UMA NOVA ESPERANÇA... Comecei a trabalhar no verão de 1975. Foi meu primeiro projeto em filmes de efeitos visuais FX na ILM em Van Nuys, CA.A ILM na época era ainda muito novinha, expandindo-se todos os dias na construção de equipamentos de câmera personalizados, equipamento óptico de impressora personalizado e em espaços de trabalho a fim de fazer o trabalho nos programas. Nada disso existia antes. Na época, não havia o uso de computadores (como conhecemos hoje); Não havia nenhum desenho em software, nem Internet, nem telemóveis,Tablets, máquinas de atender chamadas,câmeras ou gravadores de vídeo. E ainda assim tinhamos de fazer o filme usando o nosso cérebro, conhecimento e as habilidades que trouxemos connosco para construir o que precisávamos.John Dykstra, o Supervisor de Visual FX para STAR WARS, montou a equipa que fez icônico filme, STAR WARS.

Comecei lá a fazer desenhos ortográficos das naves espaçiais. O diretor de arte da ILM FX e meu antigo colega de faculdade de desenho Industrial na CSULB (Califórnia

Universidade da California em Long Beach) , Joe Johnston, supervisionou o meu trabalho.

Eu interpretei os seus esboços maravilhosamente desenhados das naves espaciais.Fiz desenhos de elaboração para a parte superior e inferior ,frente e vista traseira e vistas de lado do X-WING FIGHTER, Y-WING FIGHTER, TIE FIGHTER ,ESCAPE POD,conjuntos de peças para a Estrela da Morte, etc. A elaboração destes desenhos serviu como desenhos - padrão para a loja modelo.O meu trabalho de elaboração durou três meses. Posteriormente, tornei-me num fabricante de modelos e mudei-me para a loja de modelos nos restantes 15 meses do filme.O meu primeiro projeto foi aplicar detalhes superficiais a quatro Escape Pods que apareceram na seção superior da frente da BLOCKADE RUNNER.A parte inferior do STAR DESTROYER levou muito do meu tempo a ser detalhada. O fabricante de modelos Dave Beasley e eu, Passámos muitos dias a aplicar o detalhamento do painel para o agora modelo famoso dessa nave.O Dave também construiu a doca interior que consta na sequência de abertura do filme. Muitos dos fabricantes de modelos de kits aplicaram peças de modelos esmagados para o BLOCKADE RUNNER e MILLENNIUM FALCON para criar o detalha dimensional em 3D de cada nave. Também apliquei painéis detalhandos de todos os mestres de modelos citados anteriormente, antes de serem lançados para se fazerem mais para o fime.O Joe Johnston fez o esquema de pintura usado na MILLENNIUM Falcon, X-WING FIGHTER e Y-WING FIGHTER. Aprendi que muitas das minhas futuras técnicas de pintura com ele.

STAR WARS V THE EMPIRE STRIKES BACK, começei a trabalhar nele no final do verão de 1978. Trabalhei com o chefe de criadores de modelos,Lorne Peterson como capataz. Enquanto o Lorne estava em reuniões de produção importantes e a procurar criadores talentosos de modelos, ajudei a manter a equipa de criadores de modelos a produzirem o seu trabalho para o exigente horário de rodagens. Um dos meus modelos de veículos favoritos em que trabalhei lá, foi o SNOW SPEEDER. Nós instalamos o movimento controlado movendo as cabeças dos pilotos e a mudar os travões direcionais. Estes foram vistos de fora da janela do SNOW SPEEDER do Luke.

Fizemos o mesmo com os movimentos de cabeça do piloto do Cloud Car. Nós detalhamos o stop motion para os SNOW WALKERS e construimos um SNOW WALKER maior para a sequência da batalha.A nossa modelo loja de modelos construíu cenários em miniatura para as sequências da batalha na neve e perseguição nos asteróides, bem como os próprios asteróides . Naquela época a maior parte do trabalho era bastante modesto em tamanho, em comparação com os modelos atuais. Fomos até chamados para fazer uma câmara de aquecimento dirigível para ajudar nas filmagens de ação ao vivo no super frio clima da Noruega. A CAMERA BLIMP manteve a câmara Vista VISION quente para que podesse trabalhar no ar frio da Noruega. A loja modelo também construiu uma caixa para câmara em fibra de carbono para uma nova câmara compacta de alta velocidade.

STAR WARS VI O REGRESSO DE JEDI,... Comecei a trabalhar nele nos finais de 1981.

Desde o sucesso de THE EMPIRE STRIKES BACK, a carga de trabalho deste filme tinha crescido ainda mais. Este filme foi três vezes maior e teria de ser concluído em metade do tempo que levou para o anterior. Dividimos a carga de trabalho da loja de modelos em duas equipas.O supervisior Lorne Peterson, iria supervisionar a construção de todo os modelos de veículos espaciais com uma equipa de criadores de modelos e eu iria supervisionar a compilação de todos os conjuntos em miniatura com uma segunda equipa. Tínhamos agora 24 criadores de modelos a trabalhar no filme, em comparação com os nove que tivémos em THE EMPIRE STRIKES BACK. Os cenários para a sequência de ataque na DEATH STAR foram criados usando câmaras de controle de movimento. Fizemos cenários para o interior e exterior da Estrela da Morte. Quatro destes conjuntos tinham mais de 24 metros de comprimento,que mal cabiam nos nossos palcos. A loja modelo forneceu modelos e cenários para quatro equipas de cameraman.Duas equipas filmaram durante o dia e as outras duas à noite. Foi uma enorme quantidade de trabalho a fazer em tão pouco tempo.

SWCP: Teve as mesmas funções nos episódios I e II da saga.Passados vários anos,que fiferenças notou mais nos meios que teve ao seu dispôr entre a trilogia clássica e a mais recente? 


S.G: As ferramentas e técnicas para criar modelos da primeira trilogia eram bastante simples em comparação com as que foram usadas em Star Wars:Episódio I. Durante a primeira trilogia, não tínhamos máquinas controladas por computador à nossa disposição,já que ainda não tinham sido inventadas. Usámos a nossa cabeça, mãos e habilidades que tinhamos. Durante o episódio I que era um enorme filme, usámos computadores para projetar dois lasers dimensionais cortar em duas ou três partes dimensionais. As numéricas máquinas controladas por computador foram usadas para fabricar alguns dos nossos modelos práticos para este filme. Estas ferramentas ajudaram-nos a fazer os projetos mais rápidamente. Usar FX digital também fez parte do nosso trabalho ser muito mais rápido.

Os nossos práticos cenários em miniatura, poderiam ser estendidos ou apagados digitalmente.Só isso fez o nosso trabalho ser mais rápido porque não tínhamos de perder tempo a esconder as nossas miniaturas e aparelhos de pirotecnia. Como supervisor de modelos deste projecto,foi me dada a tarefa de fornecer miniaturas práticas,cenários e personagens que foram usados em mais de 1250 elementos em efeitos visuais FX para os filmes.Foram filmados 2000 efeitos visuais em FX. Compare isso com 300 filmagens em FX para o filme original de STAR WARS. Estes elementos práticos tinham de se encaixar perfeitamente com o trabalho dos grupos de efeitos digitais de FX da ILM. Por um curto período durante os 22 meses em que estive no projeto, fornecemos miniaturas, pirotecnia,cenários e personagens para cinco equipas de filmagem FX. Durante esse filme, tivemos 93 fabricantes de modelos em FX, em comparação com os 85 em todos de os filmes da trilogia clássica de STAR WARS!

A combinação resultante do uso espontâneo de FX e FX digital no filme foi excelente!Às vezes,o público nunca tem a certeza que tipo de visual FX está a visualizar, ou era manual ou digital ou ambos. Essa é a reação que os supervisores de efeitos visuais em FX filmes queriam que se esperasse dos filmes. Sempre me orgulharei do trabalho que os grupos de FX da ILM realizaram para este filme.

SWCP: Teve também um pequeno papel como Trooper da Death Star no episódio IV.Como surgiu a oportunidade de trabalhar como ator nesse filme?

S.G: Infelizmente, esta pergunta é um boato. Eu não interpretei o papel de um STAR TROOPER em STAR WARS. Devem ter-me confundido com o Joe Johnston, o diretor de arte visual FX. Foi ele que fez o papel. Eu apareci em STAR TOURS como o personagem RED ONE,ou Lider vermelho para meus amigos, ha! ha!(risos).

SWCP: Foi o supervisor de modelos da Star Tours.Como foi essa experiência?

S.G: Foi um trabalho muito divertido.Em 1985-86, a empresa Walt Disney falou com o George Lucas sobre uma nova atração na Disneylandia que eles estavam a pensar em fazer baseada na sua Franquia de Star Wars. A nova Star Tours combinaria um pequeno teatro e uma base de movimento de um simulador de vôo dum Boeing 747. Este novo projeto envolveria adicionar movimento à experiência visual do público, algo que, na época nunca tinha sido feito.O supervisor Visual de FX da ILM, Dennis Muren projetou as filmagens FX para a viagem de três minutos ao longo da STAR TOURS. O conjunto de peças da Estrela da Morte juntamente com os modelos de STAR WARS foram reciclados e reconfigurados para uso neste projeto.A viagem foi instalada em todos os parques temáticos da Walt Disney em todo o mundo. 


SWCP: Fale-nos um pouco do seu trabalho na whiteroomartifacts para a exposição itinerante NASA:A Human Adventure .

S.G: Juntei-me à empresa WHITE ROOM ARTIFACTS do Don Bies em janeiro de 2009 como um fabricante de modelo sénior juntamente com o Nelson Hall, outro antigo colega na ILM. Don, Nelson e eu trabalhámos juntos em vários projetos cinematográficos em efeitos visuais FX para a ILM, assim sendo,conhecíamos o trabalho de todos.O Don tinha iniciado um emocionante projeto para a empresa de eventos John  
    Nurminen, localizada em Amsterdão,Holanda. Este projeto era sobre a história da aviação no espaço da NASA. Enquanto criança,nunca faltei a um lançamento na televisão de uma missão da NASA, a partir de 1960. Colecionei os patches das missões MERCURY 7 para as missões do Space Shuttle. Quando fui convidado a juntar-me a esta exposição do Museu da NASA, 'Fiquei emocionado e sem palavras'O Don e o produtor executivo José  Araújo tinham desenvolvido a idéia da NASA: Uma aventura humana-uma exposição itinerante Europeia. O Don projetou as sete galerias do Museu,e juntamente com o José, ajudou a selecionar mais de 400  artefatos do Espaço da NASA que estavam a ser exibidos na exposição. Juntos, eles viajaram para vários locais da NASA em todo os E.U.A declarado para completar essa tarefa. Durante os oito ou nove meses seguintes, uma equipa de doze fabricantes de modelos (que incluiu oito ex-fabricantes da ILM) trabalharam na WHITE ROOM ARTIFACTS para a construção de sete miniaturas de artefatos espaciais. O maior foi um foguetão lunar à escala de  1/10 (36 metros de comprimento) o APOLLO 11-Saturno 5 . Ele foi exibido em várias partes, permitindo que os espectadores vissem cada fase separadamente. Além de trabalhar em estreita colaboração com o Don, eu era o principal pintor de todos os projetos de arftefatos espaciais. Quando o nosso trabalho chegou à sua instalação inicial em Estocolmo na Suécia, pediram-me para fazer um esquema de pintura 'envelhecido' para vários mock-ups em tamanho real que a companhia de LEE GARD na Flórida tinha construído.Foi realmente uma honra fazer isso para eles;foi também a primeira vez que a exposição tinha sido montada num único local.A visão do produtor executivo José Araújo para esta exposição itinerante pela Europa foi verdadeiramente espectacular. Estávamos todos muito animados por esta maravilhosa exposição e orgulhosos por termos sido uma parte de um projeto tão proeminente. É um projeto que não vamos esquecer tão cedo.   


SWCP: Que mensagem quer enviar aos fãs de Star Wars?

S.G: Obrigado pelos 32 anos a observarem o nosso trabalho no grande ecrã. Qua a Força esteja convosco.

Vemo-nos no cinema em 2015!

Felicidades

Steve Gawley

Supervisor de modelo antigo ILM, 1975-2007



ENGLISH VERSION:


Steve Gawley is a model maker supervisor on several films such as:Raiders of the lost ark,Star Trek,War of the worlds and Star Wars.Gawley was nominated for na Oscar and received a BAFTA award.

SWCP: Tell us about your work on the classic trilogy of Star Wars.

S.G: As best as I can remember, here we go.

STAR WARS IV A NEW HOPE: I started working in the summer of 1975. It was my first visual FX film project at ILM in Van Nuys, CA. ILM at the time was brand new, expanding every day, building custom camera equipment, custom optical printer equipment, and work spaces in order to do the work on the show. None of that existed before. At the time, there was no wide spread use of computers (as we know today); there was no drawing software, no Internet, no cell phones, no tablets, no answer machines, no video cameras or video recorders. And we still got the movie made, by using our brains, our knowledge and the skills we brought with us to build what we needed. John Dykstra, the STAR WARS Visual FX Supervisor for the show, assembled the team that made this iconic film, STAR WARS.

I started there by making orthographic drawings of the space ships. The ILM FX art director and my former CSULB (California State University at Long Beach) Industrial Design classmate, Joe Johnston, supervised my work. I interpreted his wonderfully drawn space ship sketches. I drew drafting drawings for top & bottom views, front & rear views & side views of the X-WING FIGHTER, the Y-WING FIGHTER, the TIE FIGHTER, the ESCAPE POD, the DEATH STAR set pieces, etc. The drafting drawings served as pattern drawings for the model shop to follow. My drafting job lasted 3 months. I then became a model maker and moved into the model shop for the remainder 15 months of the film. My first project was to apply surface details to 4 escape pods that appeared on the top front section of the BLOCKADE RUNNER. The bottom of the STAR DESTROYER took a lot of my detailing time. Model maker Dave Beasley & I spent many days applying the panel detailing to the now famous model. Dave also built the interior docking bay that appears in the opening shot of the film. Many of the model makers applied kit bashed model parts to the BLOCKADE RUNNER & the MILLENNIUM FALCON to create the 3 dimensional detailing of each ship. I also applied panel detailing to all of the above model masters before they were cast to make multiples for the show. Joe Johnston painted the used paint scheme on the MILLENNIUM FALCON, the X-WING FIGHTER & Y-WING FIGHTER. I learned many of my future painting techniques from him.

STAR WARS V THE EMPIRE STRIKES BACK, started working in the summer of1978: 



I worked with Chief Model Maker Lorne Peterson as a Model Shop Foreman. While Lorne attended important production meetings and found model maker talent, I helped keep the model maker crew producing the work for the demanding shooting schedule. One of my favorite vehicle models to work on was the SNOW SPEEDER. We installed motion controlled moving pilot heads and moving steering brakes. These were seen outside of Luke’s SNOW SPEEDER window. We did the same moving pilot head trick for the orange CLOUD CAR. We detailed the stop motion SNOW WALKERS and built a much larger SNOW WALKER for the battle sequence. Our model shop built miniature sets for the snow battle sequence and sets for the asteroid chase
sequence as well as the asteroids themselves. Back then most of the work was fairly modest in size, compared to later work. We were even called upon to make a warming CAMERA BLIMP to aid in the super cold live action shooting environment of Norway. The CAMERA BLIMP kept the live action Vista Vision camera warm so that it would continue working in the cold air of Norway. The model shop also built a carbon fiber camera case for a new compact High Speed Vista Vision camera.

STAR WARS VI THE RETURN OF THE JEDI:

I started work in late1981Since the success of THE EMPIRE STRIKES BACK, the work load of this film had grown even more. This show was 3 times larger and was going to be completed in half the time it took for EMPIRE. We divided the work load of the model shop into two teams. Supervising Model Maker, Lorne Peterson, was going to supervise the build for all of the space vehicle models with one team of model makers & I was going to supervise the build of all of the miniature sets with a second team of model makers. We now had 24 model makers on the show, compared to 9 model makers on EMPIRE. The sets for the ATTACK ON THE DEATH STAR sequence were shot using motion control cameras. We made sets for both the interior & exterior of the DEATH STAR. Four of these sets were over 80 feet long, barely fitting onto our stages. The model shop provided models & sets to 4 camera crews. Two crews shot during the day & two crews shot at night. That was an enormous amount of work to do in such a short time.

SWCP: You did the same kind of work in Star Wars I and II. Passed several years between these two trilogies, which
differences have you found more with the tools that you had at your disposal?
S.G: The model making tools & techniques from the first trilogy were rather simple compared to those used in STAR WARS EPISODE ONE THE PHANTOM MENACE. During the first trilogy, we did not have computer controlled machines at our disposal as the one we needed had not been invented yet. We used our brains, hands and skills we brought with us. During PHANTOM MENACE, which was a HUGE, HUGE show, we used computers to design both 2 dimensional laser cut parts & 3 dimensional parts. Computer numerical controlled machines were used to fabricate some of our practical models for this show. These tools helped us make the projects faster. Using digital FX also made parts of our jobs quicker. Our practical miniature sets could be extended digitally. Practical miniature rigging could be digitally erased from the shot. That alone made our job quicker because we did not have to spend time hiding our miniature and pyrotechnics rigging. As the Model Supervisor of this project, I was given the task to provide practical miniatures, sets and characters that were used in 1250+ visual FX film elements for the shows 2000 visual FX shots. Compare that to 300 visual FX shots for the original STAR WARS film. These practical film elements had to marry seamlessly with the work of ILM’s digital FX groups. For a short period during the 22 months I was on the project, wesupplied practical miniatures, pyrotechnics, sets and characters to five visual FX film crews. During this show, we had 93 visual FX model makers alone making product for this show, compared to 85 FX crew members for all of STAR WARS!  The resulting combination of using both spontaneous practical FX & digital FX in the film was outstanding! 


Several times, audiences were never sure what type of visual FX they were looking at, was it practical or digital or both. That’s the reaction that the films 4 visual FX supervisors were hoping for. I will always be proud of the work that ILM’s practical FX groups accomplished for this film.   

SWCP: You had also a role as a Death Star Trooper in Star Wars: Episode IV. How the opportunity appeared to work as an actor in this movie? S.G: Sadly, this question is a rumor. I was not a DEATH STAR TROOPER in STAR WARS. You may have mistaken me for Joe Johnston, the STAR WARS Visual FX Art Director. It was he that played the part. I appeared in STAR TOURS as the character RED ONE,… RED LEADER to my friends, ha, ha!

SWCP: You were the model shop supervisor of Star Tours. How it was this experience? S.G: That was a very fun job. Sometime around 1985-86, the Walt Disney Company approached George Lucas about a new DISNEYLAND ride they were thinking of based on his STAR WARS film franchise. The new STAR TOURS ride combined a small theater and a motion base of a Boeing 747 flight simulator. This new project involved adding motion to the audience’s visual experience, something that at the time had never been offered to the viewing public. ILM Visual fix Supervisor, Dennis Muren designed the visual FX shots for the three minute long STAR TOURS ride. The DEATH STAR set pieces along with the models from STAR WARS were recycled and reconfigured for use in this project The ride was installed at all of the Walt Disney Park locations throughout the world.

SWCP: Tell us about you work in  White Room Artifacts for the traveling exhibition NASA: A Human Adventure .   


S.G: I joined Don Bies’s WHITE ROOM ARTIFACTS Company in January, 2009 as a senior model maker along with Nelson Hall, another ILM alum. Don, Nelson and I had worked together on several past ILM visual FX model making film projects, thus we knew of each others talents. Don had landed an exciting project for the JOHN NURMINEN Events Company, located in Amsterdam, THE NETHERLANDS. This project was about the history of NASA space craft. As a child growing up, I never missed a televised launch of a NASA mission, starting in 1960. I collected the mission patches from the MERCURY 7 missions to the SPACE SHUTTLE missions. When I was asked to join this NASA museum exhibition, ‘I was to the moon thrilled beyond words’.Don and Executive Producer José Araújo had developed the idea of NASA: A HUMAN ADVENTURE a traveling EUROPEAN exhibition. Don designed the seven museum galleries, including his dazzling color gallery



renderings and along with JOSÉ, helped select over 400 actual NASA space artifacts that were to be displayed in the exhibition. Together they traveled to several NASA locations across the United Stated to accomplish that task. Over the next 8-9 months, a crew of 12 model makers, (which included 8 former ILM model makers) at WHITE ROOM ARTIFACTS fabricated seven miniature space craft projects. The largest was a 1/10th scale (36 feet long) APOLLO 11-SATURN 5 MOON ROCKET. It was displayed in stages, allowing the viewers to see each stage separately. In addition to working closely with Don, I was the lead painter of all the space craft projects. When our work arrived for its initial installation in Stockholm, Sweden, I was asked to give an ‘aged’ paint scheme to several full size space craft mock ups that the GARD LEE Company of Florida built. That was truly an honor on my part to do that for them. It was also the first time that the exhibit had been assembled in one location. Executive Producer José Araújo’s vision for this NASA European traveling exhibit was truly spectacular. We all were very excited how wonderful the exhibit looked and proud to have been a part of such an outstanding project. It’s a project that I will soon not forget.


SWCP: Would you like to leave a message for the fans of Star Wars?

S.G: Thank you for 32 years of watching our work on the big screen. MAY THE FORCE BE WITH YOU.See you at the movies in 2015!

Best wishes,

Steve Gawley

Former ILM Model Supervisor, 1975-2007



Sem comentários:

Enviar um comentário

Comentários: